这位20年来一直记录中国印象的德国摄影师,在中国镜头的帮助下,赢得了全世界的赞誉。

135-2019[·迈克尔·沃尔夫]私人修女出版社:他抓住了我们生活中忽略的“真相”,并一直坚持下去。

上个月,著名摄影师迈克尔·沃尔夫在香港长洲的家中去世。

他65岁了。

迈克尔·沃尔夫(Michael Wolfe)去世前在长洲家中拍摄的自拍照的名字你可能不熟悉,但他的系列作品如《中国肖像》、《建筑密度》在中国摄影史上留下了重要的印记。

作为一名对地域文化和时代有着深刻研究的摄影师,迈克尔自1994年移居香港以来,一直坚持对中国城市文化的记录和探索。

当我们看到这些照片时,似乎很难认为它们来自外国摄影师。

因为它们是如此“真实”,我们甚至忽略了这些日常场景和细节。

然而,迈克尔·沃尔夫能够捕捉到这一“现实”,并坚持这样做。

在过去的20年里,我们可以从迈克尔的作品中看到香港城市和社会的变化,看到这个城市如何迅速发展成为一个有序的社会化大城市。

作为旁观者和观察者的摄影师逐渐爱上了这座快节奏、高效而复杂的城市。

迈克尔·沃尔夫1954年出生于德国慕尼黑,早年生活在美国和加拿大。

他曾在加州大学伯克利分校和德国埃森福克旺设计学院学习,并在著名的摄影教授奥托·斯坦纳特(Otto Steinnat)手下学习。

奥托·斯坦纳特的摄影作品可能是从城市生活走向城市生活的结果。迈克尔·沃尔夫(Michael Wolfe)对地域文化的浓厚兴趣,加上他的才华和优秀的摄影基础,为他未来的成就奠定了基础。

1994年,当时是摄影记者的迈克尔被分配到香港工作。

当然,他可能没有想到他将来会因香港而闻名于世。

《中国画像》下被忽视的时尚“中国画像”系列由迈克尔于1997年至1998年完成,记录了当时普通中国人最真实的面貌。

这组照片看起来像是20世纪90年代拍摄的街头照片。照片中人们的形象、化妆和表情都很自然,所以在上世纪末也被称为“被忽视的时尚”。

我认为所有生活在那个时代的人,看到这些照片肯定会带回一些记忆和熟悉。

现在看来过时的衣服在那个时候很流行。

穿着季节性服装、涂着流行化妆品的人被固定在迈克尔的镜头下。

他们身后是村庄或城市,这可能是他们的家乡或他们斗争的立足点。

今天,当我们再次回顾这些作品时,我们不禁感到在时代和社会的飞速发展下,人们所做的改变是多么巨大和难以察觉。

这可能就是摄影师存在的意义,每当我们要忘记的时候,就用相机定格。

2“建筑密度”香港城市变化图:2003年非典袭击。

迈克尔的儿子从学校回来,告诉迈克尔和他的妻子,他同学的父亲死于感染。

这让他的妻子非常恐慌。她带着儿子乘飞机离开了香港,但迈克尔不想离开。

“我不怕。

但是后来我突然意识到这座已经生活了七八年的城市是如此有趣,以至于我从来没有拍摄过它。

因为我经常从香港旅行到亚洲各地,尤其是中国大陆。我只想在回到香港后放松一下,但我从不随身带着相机。

那时,我觉得很难忍受。

”在采访中,迈克尔回忆起了过去。

也是在那个时期,他成为了人生的转折点。在亚洲和中国大陆拍摄之后,他想认真看看他周围的城市,香港。

“建筑密度”系列是迈克尔最古老的群体。

从2003年到2014年,他没有停止拍摄。

香港建筑师郑振扬曾说:“他把一栋非常立体的建筑压缩成了一个表面,让人感觉喘不过气来,迷失在了这样的密度里。香港建筑师郑镇阳曾经说过:“他把一个非常三维的建筑压缩成一个表面,让人们在这样的密度下感到气喘吁吁和迷失。

“是的,迈克尔·沃尔夫抄近路空,道路等等。并尽可能保持水平距离拍摄,这样这些高楼就能产生无限重复和视觉不真实的幻觉。

但是当我们仔细观察时,我们会发现窗外的衣架,阳台上的花盆绿色植物,密密麻麻的空调节机…生活的痕迹是如此真实。

照片中的世界就像一幅神奇的现实主义绘画,让人深思。

拍这些照片并不容易,因为为了确保最佳视角,人们必须站在对面的住宅楼里拍照。

然而,由于保安人员通常不允许外国人随意进出,迈克尔总是需要中国朋友帮助他。

另外,构图、光线和天气也需要提前安排,每张照片的拍摄需要几天的准备时间。

除了“建筑密度”系列之外,迈克尔还拍摄了一张名为“100×100”的照片,记录了香港独特的小广场公寓。

这组作品更真实地展示了香港居民的日常生活。

因为这组作品太真实了,一些学者认为它暴露得太多,可能涉及到个人隐私。

然而,毫无疑问,这些作品具有很强的影响力和可读性,它们背后的深度不仅仅是一组照片那么简单。

地铁通勤对“东京拥挤的公共汽车”的冲击迈克尔·沃尔夫的观点偶尔会转移到其他城市。

东京就是其中之一。

2010年,一张名为《东京人群》的照片在世界新闻摄影大赛中获得一等奖。

很快在日本互联网上流行起来。

照片中的人看起来夸张而奇怪,但实际上他们来自摄影师在日本地铁高峰期拍摄的特写镜头。

东京的早晚高峰地铁拥堵情况与北上官岭相当。

在如此拥挤和复杂的情况下,摄影师能够想出一种高度艺术化的方式来记录它是极其罕见和珍贵的。

通过照片,我们可以感受到巨大的压力,这也是到中心地区工作或生活在快速发展的大城市的居民日常生活的一种表现。

无论年轻人还是老年人,在同一拥挤的地铁上,每个人都有同样的无助和麻木。

拍摄这些作品也很困难。首先,捕捉瞬间需要极高的灵敏度和对镜头的控制。第二,在这样的环境下,被拍摄者在找到镜头后经常不开心甚至生气。

此外,迈克尔·沃尔夫甚至需要对着玻璃窗开枪。

因此,被给予中指也是一种常见的现象。

事实上,迈克尔·沃尔夫的作品非常广泛,远远超过文章中提到的那些。

他的作品曾多次在亚洲、欧洲和美国展出,包括光圈基金会、威尼斯双年展、芝加哥当代摄影博物馆等。

同时,它也被世界各地的美术馆永久收藏。

在迈克尔的作品中,我们可以看到我们周围的任何人,甚至我们自己的影子。

他的存在显然已经超越了摄影,进入了城市人类学的领域。

不管照片中的普通人,建筑物甚至路边的一把小椅子和一盏路灯…都有值得记录和探索的意义。

迈克尔·沃尔夫曾经说过:“世界的每个角落都在我脑海中闪现。我呆过很多地方,但没有一个地方能让我产生共鸣。

最后,我在香港停了下来,全身心地对我说:就是这里。

“迈克尔死后的第二天,他的长期经纪人莎拉·格林没有告诉外界具体原因,而是说迈克尔在睡梦中去世了。

也许上帝只是把这位伟大的摄影师带走了,希望能帮他拍一张天堂世界的照片。

然而,迈克尔·沃尔夫(Michael Wolfe)留在世界上的作品将永远在世界上流传。

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